Nasceu em Lisboa em 1919. Inicialmente fadista jocoso, género que abraçou quando do início de carreira com apenas 15 anos.
Começa a abordar outros géneros de actuar, e sem quase se aperceber antecipa um estilo que nos anos sessenta se tornaria importantíssimo, começa a cantar poemas, com um estilo nostálgico e dolente, numa abordagem tipo balada coimbrã.
António dos Santos, pelas suas interpretações despretensiosas, mas carregadas de sentimento granjeou muitos admiradores e amigos.
Era proprietário de uma casa típica num recanto de Alfama, “O Cantinho do António”, onde ele actuava para os clientes e amigos que o visitavam, homem afável e simpático era frequentemente visitado pelos fadistas que faziam questão de o abraçar e cantar no seu recinto.
Meu avô nutria por António dos Santos uma grande amizade, indo muitas vezes a Alfama de propósito para o visitar e fazendo questão de o ouvir, pois admirava muito o seu estilo, e porque era sempre muito bem recebido, como não havia guitarrista contratado, pois António dos Santos acompanhava-se a si próprio à viola, foi a única vez que ouvi meu avô cantar em público acompanhado só à viola, pelo próprio António dos Santos.
António dos Santos, punha uma postura inconfundível nas suas actuações, gravou pouco e não deixou seguidores do seu estilo inconfundível.
Faleceu em Lisboa em 1993.
António dos Santos
canta: Partir é Morrer um pouco
Letra de Mascarenhas Barreto
Música de António dos Santos
Video postado no Youtube por Luís Oliveira
Dom Carlos I de seu nome próprio Carlos Fernando Luís Maria Victor Miguel Rafael Gabriel Gonzaga Xavier Francisco de Assis José Simão de Bragança Sabóia Bourbon e Sax-Coburgo-Gotha, foi o penúltimo Rei de Portugal.
Nasceu em Lisboa, no Palácio da Ajuda a 28 de Setembro de 1863, era filho do rei Luís I de Portugal e da princesa Maria Pia de Sabóia.
Em 1889 subiu ao trono, que ocuparia até sua morte. Cientista, colaborou em investigações oceanográficas. Pintor, suas obras em aquarela e pastel conquistaram prêmios em competições internacionais, sendo considerado um dos mais fortes intérpretes do mar português, o que lhe valeu um lugar de relevo no Museu de Arte Contemporânea. Em seu reinado normalizaram-se as relações anglo-lusas e reataram-se as luso-brasileiras; pacificaram-se os territórios ultramarinos, desde a Guiné até Timor, tendo sido notáveis, sobretudo, os feitos de armas em Moçambique e Angola, e Portugal reconquistou seu prestígio europeu com as visitas do monarca ao estrangeiro e a vinda ao país de chefes de Estado das maiores potências européias, como Eduardo VII da Inglaterra, em 1903; Afonso XIII de Espanha, em 1903; a rainha Alexandra da Inglaterra; o imperador Guilherme II da Alemanha e Emílio Loubet, presidente da República Francesa, em 1905. A fraqueza dos monárquicos e a ousadia crescente dos republicanos, dispostos a derrubar o trono, provocaram campanhas violentíssimas, que estão na origem de seu assassinato. No atentado morreram Dom Carlos e o príncipe herdeiro, Dom Luís Filipe.
Foi também um apaixonado pela oceanografia, tendo adquirido o iate Amélia, destinado às suas campanhas oceanográficas, recriando em muitas telas, muita da vida marítima que observou ao longo da vida.
Tela de D. Carlos I de Portugal
El-Rei D. Carlos era um apreciador de Fado e chegou a ter lições de guitarra.
Gabriel de Oliveira escreveu o "Fado do Embuçado" para o repertório de Natália dos Anjos, que música de sua autoria teve um grande êxito, mais tarde é novamente grande êxito cantado por João Ferreira Rosa na música do Fado Tradição.
Mas mais um bonito poema foi criado, lembrando o gosto do rei pelo Fado, desta vez da autoria de Tó Moliças, que lhe deu o título " Até o Rei ía ao Fado" com música de Carlos Macedo que também o interpreta.
Natália dos Anjos canta o Fado do Embuçado na versão original
Fado.... a alma de um povo.
Ao balanço de ondas mil
Por berço teve um navio
Por cobertura um céu de anil
Numa barquinha vogando
Batida pelo luar
“O FADO NASCEU NO MAR”
Linhares Barbosa
Nasceu em Lisboa no Bairro da Mouraria.
Desde muito jovem que cantou em quase todas as sociedades de recreio lisboetas.
Foi a vencedora da I Grande Noite do Fado, em 1953,
Já profissional, figurou nos cartazes de várias revista, tendo actuado ao lado de Ivone Silva, Camilo de Oliveira, António Feyo, Francisco Nicholson, Irene cruz, Manuela Maria, Helena Isabel e Camacho Costa, entre outros.
Esmeralda Amoedo integrou o elenco de várias casas de fado tanto em Lisboa como no Porto, nomeadamente Café Luso, Adega Mesquita, Toca, Painel do Fado e Mal Cozinhado.
Actuou várias vezes no estrangeiro e ao longo de mais de 50 anos de carreira recebeu vários prémios, entre os quais o Prémio Carreira pelo Jornal de Notícias e Prémio Neves de Sousa pela Casa da Imprensa que o ano passado a agraciou com um prémio especial.
Editou um novo CD onde revisita alguns dos seus êxitos, como “É mentira”, e integra o excerto de uma actuação ao vivo, com o título “Fado no S. Luiz”.
© Vítor Duarte Marceneiro
Esmeralda Amoedo
canta: Sabe-se Lá
Postado no Youtube por ManuelGuitarrista
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Rosebelle Serra Faria Pais, nasceu em Montemor-o-Novo e aí estuda até ingressar na Escola do Magistério Primário em Évora.
Aos 19 anos inicia a sua vida de professora do ensino oficial.
Colocada na região de Lisboa, exerceu em diversas escolas tendo-se efectivado alguns anos mais tarde, na escola da Malveira da Serra, onde esteve até solicitar a passagem à reforma, aos 54 anos.
Desde criança que adorava cantar. Na escola primária já se “notabilizava” pela facilidade, capacidade vocal e alguma originalidade com que interpretava as canções em voga , de Maria de Lourdes Resende , Júlia Barroso, Maria Clara, Milú e outras cançonetistas de grande popularidade na rádio e nos espectáculos de variedades, que então decorriam pelo país fora. Colabora em quase todas as festas escolares, constituindo presença obrigatória.
Começa a interessar-se propriamente pelo fado, na altura que frequentava a Escola do Magistério Primário, o que lhe trás uma grande popularidade entre as colegas, pela maneira como “estilava” alguns fados. Uma composição muito apreciada na altura, que era “Oh tempo volta para trás”, que constituía o seu tema preferido na altura. Poucas pessoas do seu convívio de então, não se lembrarão ainda hoje como era irresistível ouvir o seu timbre de vós e o seu estilo muito próprio, na interpretação dessa canção “afadistada”. Por certo que a marcou também, porque daí para a frente, ela começa a seguir o fado com entusiasmo, sobretudo as actuações de uma grande fadista do panorama português, que era a Sr.ª D. Maria Teresa de Noronha. Decora as letras das suas canções, e sente uma grande afinidade com ela porque, o seu timbre de voz e a sua maneira de “estilar”, tinham algo de comum. Cantava o tema, “Rosa Enjeitada “ constituía um dos seus fados preferidos, e um exercício de estilo, que ela adorava fazer.
Foi interessante sentir, que nesta primeira fase de apego ao fado, mesmo sem o suporte do acompanhamento da guitarra e da viola, pois cantava “à capela”, jamais o ouvi-la, deixou de transmitir momentos de grande emoção.
Uma noite ao comparecer num jantar de aniversário de um familiar, foi surpreendida pela entrada em cena de dois acompanhantes de fado, o guitarra Alcino Frazão e o viola Jorge Fernando. Foi talvez a primeira vez que cantou enquadrada com os sons instrumentais. Ficou encantada, mas ao mesmo tempo sentiu a limitação de uma liberdade de interpretar como habitualmente fazia.
Depois passou frequentemente a cantar com guitarra e viola, já então como um complemento que achava indispensável à voz.
Os pedidos para participar em festas de amigos, festas de escolas, eventos do sociais do Ministério e organizações religiosas, eram frequentes. Ao mesmo tempo entrando num grupo de amigos, muito ligados ao gosto pelo fado, frequentava jantares, em variados restaurantes de Lisboa e Cascais, onde a pedido quase sempre cantava. No restaurante em Lisboa, denominado “Número Um”, era o que mais assiduamente frequentava. Os melhores amadores de Lisboa por aí passavam. Cantava-se o fado e nos intervalos todos se transformavam em cantores de modas alentejanas.
Gravou, exclusivamente para família e amigos, uma cassete e com os fados da sua preferência.
Faleceu prematuramente e quase inesperadamente, em Agosto de 2004.(*)
Biografia da autoria de seu marido Dr. Francisco Faria Pais
Rosebell Faria Pais
Canta: Não Sou Fadista de Raça
(*)
Deus levou-nos a Rosebell
Causou-nos muita mágua
Pôs uma estrela no céu
E uma saudade na terra
Conheci Rosebelle Faria Pais e o marido no final dos anos noventa, ficámos amigos, unia-nos o Fado e a admiração mútua.
Fui decerto o incentivador das suas idas ao "Número Um", onde tempos antes da sua morte prematura, nos encontrávamos-nos todas as quintas-feiras. Era sempre eu que a desafiava para cantar, e fazia questão de que ela cantasse primeiro, não por qualquer vedetismo, mas porque o seu cantar me inspirava. Foi sempre muito admirada e muito aplaudida, pois era reconhecido que não imitava ninguém, pois era a sua voz natural, fazia-nos lembrar Maria Teresa de Noronha, com dignidade.
Era casada com Francisco Faria Pais, médico e também artista, um dos seus "hobbies" é fazer escultura em barro, um dia em que a Rosebell ainda estava entre nós, presentearam-me com uma estatueta representando o meu avô e eu em miúdo, que guardo religiosamente.
Que saudades Rosebelle....
Vítor Marceneiro
Auguarelas da autoria do Dr. Francisco Faria Pais relebrando as noites de Fado no "NUMERO UM"
José Lúcio Ribeiro de Almeida
Nasceu em Viseu a 29 de Outubro de 1947.
Aos cinco anos começa os estudos com uma professora de piano e aos onze começa a ter lições de Viola e Guitarra Portuguesa.
Dois trabalhos publicados em vinil:” Paisagens Sonoras” e “Tunas e Trupes”.
Assistente e repórter dos seguintes programas de Rádio: “Musicando”, “Café com Leite”, “Sais de Banho”, Rock and Stock“, “Os Cantores da Rádio”, “Rádio Rural”, “Manhãs da Comercial”.
Realizador e apresentador do “Jardim da Celeste”, “Não há duas sem Três”, “Flauta de Pã” e “Meus Caros Amigos”. Director-adjunto da Rádio Renascença.
Na televisão colabora em vários programas: “Berros e Bocas”, “Jornalinho” e “Recreio dos Lisboetas”, ainda na televisão é autor/apresentador das séries infantis sobre construção de instrumentos: “Plim-Plam-Plum” e o “O Sótão do Zé”.
Investigador na área do “FADO”, faz vários Colóquios em Espanha, França e Córsega. Realizou três filmes para o Japão sobre a Guitarra Portuguesa. Aprende a arte de construir e reparar instrumentos com os seguintes construtores: Manuel Cardoso, Domingos Machado, Gilberto Grácio, João Palmeiro, António Guerra, Adelino Vicente e Miguel Rodrigues.
Exposições de instrumentos efectuadas: Óbidos (1985), Beja (1989), Lisboa (1990), Caldas da Rainha (1992), Casa Pimenta em Palmela (1993), Amadora, Casa de Fado a Viela (1994), Ericeira (1996), Sociedade Portuguesa de Autores (1997).
Ao longo da sua carreira de investigador efectua vários colóquios e cursos de construção de instrumentos em escolas secundárias. Inserido nas comemorações de Lisboa 94 realizou um curso de construção de instrumentos com a duração de um ano na Escola António Arroio.
Autor do Livro “Os Sons e Os Tons da Musica Popular Portuguesa”, editado em 1996.
Em 1999, a convite do Instituto dos Resíduos elabora o livro “Um Olhar Musical pelos Resíduos”.
Em 2002 publica o livro “Cordofones Portugueses”.
Em 2007 publica o Livro “O Cavaquinho sem Mestre”.
Possui um património de mais de 500 instrumentos musicais do ambiente tradicional português, bem como um arquivo musical onde figuram 500 discos de 78rpm, 3.000 Lps, 300 singles e Eps.
Recentemente num edifício próprio em Odivelas abriu um Espaço Museu com a maioria do seu espólio.
A Câmara Municipal de Odivelas condecorou-o com a Medalha de Ouro da Cidade, pelo seu contributo cultural no País e no Concelho.
À Procura da História do Fado
Quando se anda nestas andanças de estudar o Fado, há mais de 40 anos, fico sempre admirado quando nascem especialista em dados momentos da vida portuguesa. Os meus mestres sempre me disseram que o que custa mais são os primeiros 50 anos. Por respeito aos mestres ainda me faltam mais 19 anos (se lá chegar) para entender qualquer coisa.
Por isso não vou fazer afirmações mas sim perguntas para reflexão.
1- Será que já entenderam que “fado-destino” não tem nada a ver com ”Fado-expressão musical”? Já leram a Triste Canção do Sul de Alberto Pimentel?
Quando ler este livro é bom ter à “mão de semear” a 4ª edição do Dicionário de Lacerda (1874) para comprovar que é verdade a afirmação do autor da Triste Canção do Sul de que é neste dicionário que pela primeira vez aparece a palavra Fado com “expressão musical”.
Sabiam que Luís de Camões utiliza 17 vezes a palavra “fado” nos Lusíadas.
Se quer um exemplo basta ler o canto I, estrofe 28 (Prometido lhe está do Fado eterno…)
Será que Luís de Camões já era Fadista?
2- Porque é que procuram as origens do Fado (expressão musical) na palavra “fado-destino” e não na pessoa que o criou e o cantou (o Fadista)? Quando é que apareceu o Fadista em Lisboa e porquê? Nas fotografias ou desenhos antigos o Fadista aparece sempre a tocar Guitarra Portuguesa. E quando é que apareceu a Guitarra Portuguesa em Lisboa e os “Guitarreiros” que a construíam? Quando é que apareceram os poetas e compositores de Fado?
3- Dizem os mestres na matéria que o Fado é uma canção triste e fatalista. Que tipo de Fado? Conhecem muita música clássica que seja alegre? A música de câmara é alegre? Existem muitas Óperas alegres? Será que todo isto é Fado? A Rebetica (música grega) é uma música alegre, já ouviram? Procurem vídeos desta canção na internet. Será que o Fado tem origem grega?
Para aqueles que gostam de Fado que tal uma leitura dos livros já escritos sobre o assunto. Assim podem formar uma ideia mais clara. Podem ir a Biblioteca Nacional no Campo Grande (Lisboa). Aqui fica a listas dos livros que falam do assunto:
http://www.jose-lucio.com/Fado/Livros.htm
Se tiverem paciência não deixem de consultar na Biblioteca Nacional de Lisboa os três grandes jornais sobre o Fado.
Canção do Sul, 1922 quinzenário com vários directores (António Cardo, Cândido Torrezão…).
O Fado, 1º exemplar publicado em 16 de Abril de 1910, semanário, proprietário e director Carlos Harrington.
Guitarra de Portugal, que nasceu a 15 de Julho de 1922.
Tri-Mensário de Literatura e Poesia, porta-voz do Fado que tinha com director o grande João Linhares Barbosa.
Estes jornais têm muito assuntos importantes sobre Fado que se lêem bem em 10 anos. Gostar de Fado é aprender a conhecê-lo. E conhecer dá trabalho.
Parabéns ao Vítor Duarte pelo contributo dado ao Fado. É que gostar de Fado não é sinónimo de comprar um CD, beber uns copos em ambientes fadistas ou ser vedeta do Fado. Aprender a gostar de Fado também passa por conhecer um pouco da sua história.
Um abraço a todos aqueles que têm contribuído pela dignidade do Fado
José Lúcio
Nasceu em Monção, no Minho, a 28 de Setembro de 1915.
Filha de gente humilde teve que partir ainda nova, para a capital a ganhar a vida.
Trabalha a servir às mesas, e foi no Restaurante da Bica onde Márcia Condessa, na altura trabalhava, que por vezes, davam sessões de Fado, e Márcia que tinha uma voz muito bonita, era desafiada para cantar Fados, cantava também canções galegas, que tinha aprendido quando ainda miúda lá em Monção.
O jornal "Canção do Sul", em 1938, organiza um concurso de Fados, o “Concurso da Primavera”, embora ela não fosse da Bica, mas como era lá que trabalhava, os habitantes do bairro convenceram-na a participar em representação do Bairro da Bica. Márcia Condessa aceita o desafio, conseguiu passar nas eliminatórias e chega às finais.
Cada concorrente tinha que interpretar dois temas, um era obrigatório ser Fado clássico , mas o outro podia ser fado canção.
No espectáculo para encontrar o vencedor, Márcia Condessa ganha o 1º prémio, por unanimidade. O prémio passava por atribuir o título de «Rainha do Fado - 1938». Foi muito elogiada pelos seus dotes, quer de dicção, quer pela expressão “sentimento” que deu na sua actuação.
Com este estrondoso êxito, passa a cantar profissionalmente quer em casas de fado, quer em espectáculos. Teve várias deslocações ao estrangeiro, no Brasil, esteve cerca de oito meses, integrada numa companhia de teatro, conjuntamente com Irene Isidro, António Silva e Ribeirinho.
Em 1950, abre o seu próprio restaurante típico, ficava no Nº 38 da Praça da Alegria, a que dá o nome “A Casa da Márcia Condessa”.
Márcia Condessa consegue uma licença especial para estar aberta até às 5 da madrugada, o que lhe proporciona ter um local para onde aflui grande parte quer de clientes, quer de fadistas, após o fecho das outras casas de fado, que encerravam cerca das 3 horas da madrugada.
Copo de Recordação do Restaurante Típico
A Casa da Márcia Condessa, torna-se um ponto de referência nos circuitos dos mais variados fadistas e seguidores do Fado.
Para além das actuações de Márcia, passaram por aquele espaço a grande maioria dos fadistas da época, Celeste Rodrigues, Alcindo Carvalho, Teresa Nunes, Fernando Farinha, Beatriz da Conceição, Toni de Matos, o meu pai Alfredo Duarte Júnior, etc.
Meu avô, Alfredo Marceneiro, foi decerto o que mais se destacou, nutria por ela grande amizade, que era recíproca, já ninguém desconhecia que era por lá que ele acabava a sua noite fadista.
A grande maioria dos admiradores de Fado e de Marceneiro, sabiam que era quase certo ali o iriam encontrar e terem o prazer de ouvir cantar.
Acompanhei-o muitas vezes e assisti a grandes noites de Fado naquele simpático retiro. Guardo da Márcia Condessa recordações da sua simpatia e boa disposição, e em especial, o carinho que sempre me dedicou.
Nos últimos anos antes de fechar a casa o que aconteceu em 1970, já era muito raro ouvi-la cantar.
Em 1980 esteve presente no S. Luís, quando da entrega da medalha de ouro da cidade de Lisboa, a meu avô, para homenageá-lo.
Não fez muitas gravações, mas embora poucas, para o êxito que teve, algo de bom ficou para a recordar-mos.
Entrou de sua livre vontade para a “Casa do Artista”, para não se sentir só.
Márcia Condessa faleceu a 1 de Julho de 2006. A seu pedido o seu funeral realizou-se na sua terra natal, em Monção.
DEPOIS DE TANTAS LUTAS, DE VITÓRIAS CONSEGUIDAS, HOJE ESTÁ QUASE TUDO A SER REVOGADO. NESTE DIA DURANTE ALGUNS ANOS A SEGUIR AO 25 DE ABRIL, ESTAVA TODO O COMÉRCIO FECHADO, SÓ ESTAVAM ABERTOS SERVIÇOS PÚBLICOS DE EMERGÊNCIA. HOJE OS TRABALHADORES DOS SUPERMERCADOS ESTÃO ABERTO. UMA GREVE MARCADA PARA HOJE NÃO VAI SER NOTADA, POIS A MAIORIA DOS TRABALHADORES NÃO SÃO SINDICALIZADOS E MUITOS DELES SÃO TRABALHADORES A PRAZO, E TÊM MEDO _ POIS É COM ESTA CRISE A DEMOCRACIA É O QUE SE VÊ E SENTE. QUE DIA DO TRABALHADOR É ESTE?!!!
Neste dia 1º de Maio de 2011, saúdo todos os trabalhadores do mundo.
Passados mais de 100 anos dos acontecimentos que deram lugar à comemoração deste dia, em que muitos homens e mulheres de coragem, perderam a vida para lutarem pelos direitos de todos os trabalhadores, quem diria que este ano, fruto de uma desenfreada ambição capitalista, que responsáveis politicos não souberam travar, milhares de trabalhadores de todo o mundo estão dia a dia a perder o seu emprego, só quem estiver nessa situação poderá saber o quanto sofre.
A minha solidariedade ... Acreditemos que o amanhã será melhor...
Ouvir para lembrar: Vale a pena rever 41 anos depois!!!
1º de Maio – Dia Mundial do Trabalhador
O Dia Mundial do Trabalho foi criado em 1889, por um Congresso Socialista realizado em Paris. A data foi escolhida em homenagem à greve geral, que aconteceu em 1º de Maio de 1886, em Chicago, o principal centro industrial dos Estados Unidos naquela época.
Milhares de trabalhadores foram às ruas para protestar contra as condições de trabalho desumanas a que eram submetidos e exigir a redução da jornada de trabalho de 13 para 8 horas diárias. Naquele dia, manifestações, passeatas, piquetes e discursos movimentaram a cidade. Mas a repressão ao movimento foi dura: houve prisões, feridos e até mesmo mortos nos confrontos entre os operários e a polícia.
Em memória dos mártires de Chicago, das reivindicações operárias que nesta cidade se desenvolveram em 1886 e por tudo o que esse dia significou na luta dos trabalhadores pelos seus direitos, servindo de exemplo para o mundo todo, o dia 1º de Maio foi instituído como o Dia Mundial do Trabalho.
Chicago, Maio de 1886
O retrocesso vivido nestes primórdios do século XXI remete-nos directamente aos piores momentos dos primórdios do Modo de Produção Capitalista, quando ainda eram comuns práticas ainda mais selvagens. Não apenas se buscava a extracção da mais-valia, através de baixos salários, mas até mesmo a saúde física e mental dos trabalhadores estava comprometida por jornadas que se estendiam até 17 horas diárias, prática comum nas indústrias da Europa e dos Estados Unidos no final do século XVIII e durante o século XIX. Férias, descanso semanal e aposentadoria não existiam. Para se protegerem em momentos difíceis, os trabalhadores inventavam vários tipos de organização – como as caixas de auxílio mútuo, precursoras dos primeiros sindicatos.
Com as primeiras organizações, surgiram também as campanhas e mobilizações reivindicando maiores salários e redução da jornada de trabalho. Greves, nem sempre pacíficas, explodiam por todo o mundo industrializado. Chicago, um dos principais pólos industriais norte-americanos, também era um dos grandes centros sindicais. Duas importantes organizações lideravam os trabalhadores e dirigiam as manifestações em todo o país: a AFL (Federação Americana de Trabalho) e a Knights of Labor (Cavaleiros do Trabalho). As organizações, sindicatos e associações que surgiam eram formadas principalmente por trabalhadores de tendências políticas socialistas, anarquistas e social-democratas. Em 1886, Chicago foi palco de uma intensa greve operária. À época, Chicago não era apenas o centro da máfia e do crime organizado era também o centro do anarquismo na América do Norte, com importantes jornais operários como o Arbeiter Zeitung e o Verboten, dirigidos respectivamente por August Spies e Michel Schwab.
Como já se tornou praxe, os jornais patronais chamavam os líderes operários de preguiçosos e canalhas que buscavam criar desordens. Uma passeata pacífica, composta de trabalhadores, desempregados e familiares silenciou momentaneamente tais críticas, embora com resultados trágicos no pequeno prazo. No alto dos edifícios e nas esquinas estava posicionada a repressão policial. A manifestação terminou com um ardente comício.
No dia 3, a greve continuava em muitos estabelecimentos. Diante da fábrica McCormick Harvester, a policia disparou contra um grupo de operários, matando seis, deixando 50 feridos e centenas presos, Spies convocou os trabalhadores para uma concentração na tarde do dia 4. O ambiente era de revolta apesar dos líderes pedirem calma.
Os oradores se revezavam; Spies, Parsons e Sam Fieldem, pediram a união e a continuidade do movimento. No final da manifestação um grupo de 180 policiais atacou os manifestantes, espancando-os e pontapeando-os. Uma bomba estourou no meio dos guardas, uns 60 foram feridos e vários morreram. Reforços chegaram e começaram a atirar em todas as direcções. Centenas de pessoas de todas as idades morreram.
A repressão foi aumentando num crescendo sem fim: decretou-se “Estado de Sítio” e proibição de sair às ruas. Milhares de trabalhadores foram presos, muitas sedes de sindicatos incendiadas, criminosos e gangsters pagos pelos patrões invadiram casas de trabalhadores, espancando-os e destruindo seus pertences.
A justiça burguesa levou a julgamento os líderes do movimento, August Spies, Sam Fieldem, Oscar Neeb, Adolph Fischer, Michel Shwab, Louis Lingg e Georg Engel. O julgamento começou dia 21 de Junho e desenrolou-se rapidamente. Provas e testemunhas foram inventadas. A sentença foi lida dia 9 de Outubro, no qual Parsons, Engel, Fischer, Lingg, Spies foram condenados à morte na forca; Fieldem e Schwab, à prisão perpétua e Neeb a quinze anos de prisão.
Mártires de Chicago:
Parsons, Engel, Spies e Fischer foram enforcados, Lingg suicidou-se na prisão.
No dia 11 de Novembro, Spies, Engel, Fischer e Parsons foram levados para o pátio da prisão e executados. Lingg não estava entre eles, pois suicidou-se.
Spies fez a sua última defesa:
"Se com o nosso enforcamento vocês pensam em destruir o movimento operário - este movimento de milhões de seres humilhados, que sofrem na pobreza e na miséria, esperam a redenção – se esta é a vossa opinião, enforquem-nos. Aqui terão apagado uma faísca, mas lá e acolá, atrás e na frente de vocês, em todas as partes, as chamas crescerão. É um fogo subterrâneo e vocês não poderão apagá-lo!"
Parsons também fez um discurso:
"Arrebenta a tua necessidade e o teu medo de ser escravo, o pão é a liberdade, a liberdade é o pão". Fez um relato da acção dos trabalhadores, desmascarando a farsa dos patrões com minúcias e falou de seus ideais:
"A propriedade das máquinas como privilégio de uns poucos é o que combatemos, o monopólio das mesmas, eis aquilo contra o que lutamos. Nós desejamos que todas as forças da natureza, que todas as forças sociais, que essa força gigantesca, produto do trabalho e da inteligência das gerações passadas, sejam postas à disposição do homem, submetidas ao homem para sempre. Este e não outro é o objectivo do socialismo".