ESTEVÃO DA SILVA AMARANTE (1889-1951)

Tudo começou em 1900, com apenas doze anos, Amarante fez a sua estreia no “Avenida” na peça “A viagem de Suzette”, que iria conhecer as noites de maior glória.
No ano seguinte, na Avenida da Liberdade, nascia o Teatro do Infante, onde uma companhia infantil fazia o gáudio da petizada com “A história da Carochinha”. Durante três anos o pe­queno Amarante é notado por entre a miudagem, pela fantasia e graça das suas interpretações.

O menino-actor era muito pobre e órfão de pai. Por isso, se de tarde fazia rir os da sua idade, à noite divertia os adultos, para ajudar ao sustento da casa. O público, ruidosamente popular que enchia os teatros embarracados das feiras de Alcântara e Algés, começou a delirar com a brejeirice e o à-vontade do rapazola e não se cansava de cantar com ele o “Toma lá cerejas”. Amarante tinha aos catorze anos, a primeira das suas inúmeras canções de sucesso.
Quando o caso constou nos teatros da Avenida, o empresário Luís Galhardo logo o contratou para  repetir a cançoneta para uma plateia mais vasta mas igualmente deliciada, na revista “P'rá frente” (1906), ao lado de Júlia Mendes.
A voz agradável e a bela figura do jovem Amarante tornaram-no rapidamente admirado pelo grande público e a sua vivacidade e mocidade iam bem com a revista profundamente crítica e irreverente que  brotara da liberdade conseguida em 5 de Outubro. Sempre em ascensão, medindo-se com os grandes talentos dessa época, a sua notoriedade não pára.
 Quando as manchetes dos jornais só falavam da guerra que destroçava o "velho mundo" e Portugal   se  preparava para entrar no conflito, nesse "Verão quente de 1916, sobe à cena, no Eden, uma revista   bem recheada e significativamente chamada “O novo mundo”.
 Porém, a suprema sensação, a interpretação que ia marcar uma época era “Ganga” por Estêvão   Amarante.
 A sua observação do carroceiro tinha ido tão longe, em tudo copiando com minúcia os modelos   longamente estudados na rua, fazendo o público Amarante repetir “O Fado do Ganga” dezenas de   vezes em cada noite.
 Estava fixada a imagem e a popularidade alcançada era vitalícia.

Em 1925 de colaboração com Henrique Roldão, adaptação dum"vaudeville" francês (Tir au flanc) - a história do rapaz mimado que na tropa, aprende a ser homem. Fica em cena oito meses a fio e Amarante atinge um dos seus momentos máximos, quando canta um fado paradigmático:

"Soldado que vais para a guerra 

ao deixares a tua terra 

e o cantinho do teu lar 

quantas mágoas te consomem

não choras porque és um homem 

e é feio um homem chorar"

No Verão de 1927, a companhia resolve levar à cena uma revista, nascendo assim a histórica “Água-pé”. Com o grande triunfo pessoal de Amarante em nesta revista, fe­chava-se um período dos mais brilhantes que a carreira de qualquer actor português já conheceu.

Outra revista, na esteira de Água-pé, “Tremoço Saloio” (1929), teve pouco sucesso mas deu a Amarante um novo êxito, o Cauteleiro, cantado na música do Fado da Loucura, um tema popular.

Depois de passar rapidamente no filme Lisboa (Leitão de Barros, 1930), Vai a  Paris filmar para a Paramount, a versão portuguesa de “A minha noite de núpcias” (1931), ao lado de Beatriz Costa.

Corta relações com Luísa Santanela com algum falatório, que lhe é adverso e por isso decide-se por um longo afastamento, que é quebrado com uma comédia, ao lado de Ilda Stichini (Uma para três, 1933). Depois, na revista Nobre Povo (1934), o seu trabalho fica muito abaixo do antigo prestígio. Falava-se abertamente, nas tertúlias teatrais da decadência de Amarante a sua separação de Luísa Satanela, deixa um gosto amargo no público.
No início da década de 40 Amarante firma-se, mais uma vez, como um grande nome da revista, voltando ao Avenida para colher novos triunfos. O Fado do Marial­va (De fora dos eixos, 1943) demonstrava que, aos 54 anos, ele era ainda o único galã dos palcos revisteiros. Ao lado da jovem Laura Alves, na opereta O Zé do Te­lhado (1944), canta a sua última grande cantiga: "A sorte só favorece / quem / na vida uma boa estrela tem”.
Embora mantendo uma grande reputação, as duas revistas que faz, no Apolo, ao lado de Hermínia Silva, a sensação do momento (A canção nacional, 1944; O fado da Mouraria, 1945), apresentam já sintomas de que o crepúsculo se avizinha, com rábulas sem interesse (1948), marcam o final da sua actuação nos palcos revisteiros de Lisboa e decide dedicar-se primordialmente ao teatro dito declamado, ingressando inclusive na Companhia Rey Colaço-Robles Monteiro instalada no Teatro Nacional D. Maria II.
Em 18 de Abril de 1950, comemoraram-se festivamente no S. Luiz, os 50 anos de Teatro de Estêvão Amarante

in: Revista à Portuguesa de Vitor Pavão dos Santos

Desenho de Amarelhe 1943 - Criação do Fado Marialva

 FADO DO MARINHEIRO

Criação de: Estêvão Amarante

 
                                                     O marujo criou fama. 
                                                     Desde um tal Vasco da Gama 
                                                     Que no mar foi o primeiro; 
                                                     E o Pedro Álvares Cabral 
                                                     Só foi grande em Portugal 
                                                      Por ter sido marinheiro.

A lutar como um soldado, 
Peito ao léu, rosto queimado, 
Ao sol da terra africana, 
Com a farda em desalinho,
(Foi às ordens de Mouzinho 
Que deu caça ao Gungunhana !

                                                      Quando o mar era um segredo, 
                                                     Os antigos tinham medo
                                                     De perder-se ou ir a pique;
                                                     Só zombavam das porcelas
                                                     As primeiras caravelas
                                                     Do Infante Dom Henrique!

 Fartos já de andar nos mares, 
Também vamos pelos ares 
Sem temor, abrir caminho; 
Pois bem sabe toda a gente 
Que o marujo mais valente
É o avô Gago Coutinho!
 
                                                     Nessa Alcântara afamada,
                                                     O marujo anda à pancada
                                                     E arma sempre espalhafato; 
                                                     É que guarda na memória
                                                     O banzé que houve na história 
                                                     Do António Prior do Crato.

Quando vai p'rá Fonte Santa
E dá largas à garganta, 
P'la guitarra acompanhado. 
Até chora o mundo inteiro, 
Porque a voz do marinheiro
É a voz do próprio Fado!...

Caravela Portuguesa dos Descobrimentos

FADO DAS CARAVELAS

­­Criação de Estêvão Amarante

 Quando foi das descobertas e conquistas,

Os fadistas,

Guitarristas

De mais fama,

Lá no fundo do porão,

Deram alma e coração

Às descobertas do Gama.

                                                      No alto mar

                                                      Ia o barco a naufragar,

                                                      O vento rijo a soprar,

                                                      Que até os mastros levou.

                                                      Foi ao sentir,

                                                      Uma guitarra a carpir,

                                                      Que o Neptuno querendo ouvir,

                                                      A tempestade abrandou.

E nas horas d'incerteza, à marinhagem

Deu coragem

Na miragem

Da vitória.

Cabe ao fado o seu quinhão,

De todo e qualquer padrão,

Dos que fala a nossa História.

                                                      No alto mar

                                                      Quando em noites de luar,

                                                      O pensamento a pairar,

                                                      Na nossa aldeia natal.

                                                      Ai, era ver,

                                                      Quanta lágrima a correr,

­                                                      Na guitarra a descrever,

                                                      Saudades de Portugal.